第三百四十节 开创新流派(1/2)

“最多十五万。”

三七分油头的店老板苦口婆心的诉说各种交易风险，倾倒苦水。

最终将价格定在了十五万。

老罗无比满意，近乎欣喜若狂，垃圾堆里捡来十五万啊！

这和网上看到的捡漏一模一样。

何况，他没有花一分钱，相当于白捡！

老罗亢奋的离开。

轮到店主人亢奋了。

他手执放大镜，观察青铜油画的做工。

“奇怪了，乍一看，完全没有古代青铜器那样精湛的做工，甚至有些粗制滥造。

但这些铜结晶，却排列得疏密有致，自然而然，看上去完全不觉得违和，有一种自然舒卷的美感。

简直是清水出芙蓉，天然去雕饰。

是用机器？不不不，机器无法赋予这份温润。”

店主人点起一根香烟，目光落在两件青铜油画上，在烟雾缭绕中沉吟思索。

首先需要确定的一点是——这两件作品能做的文章不小。

他决定将它们直接送到法国，交由一位在法国小有名气的艺术家掌掌眼。

让两件青铜油画在该艺术家的小圈子内流传。

如果能得到一些高名气艺术从业者的赞赏。

那么这两件青铜油画的价值，会立刻飙升。

以青铜油画的品质，再加上宣传炒作，再送到顶尖拍卖行拍卖，价格绝对不会太低！

店主人摩拳擦掌。

不知为何。

他总有一种奇特的预感，貌似这一次能血赚？

这份预感无根而生，却萦绕不散，让店主人煞是迷惑。

不过。

也坚定了店主人为之冒险的决心。

……

一个星期后。

青铜油画从中华，辗转来到巴黎。

它们失去了原本的身份。

而是以一位艺术家的遗作，出现巴黎一位铜艺师的工作室。

与它们相伴的，是一封信。

信中讲述了一个灰色调的故事，一位被编造出来的艺术家——巴特。

巴特从小学习绘画，喜欢用强烈的色彩刺激感官。

但是。

巴特的作品一向无人问津，这让巴特抑郁绝望：

‘我觉得我像一条粗野的大狗。

只会踩着湿漉漉得爪子走进屋里，只会妨碍所有的人，甚至还不停的大声狂吠。

我的导师，我的父母，我的朋友，我的哥哥，都不喜欢我，甚至我以前的妻子，也弃我而去……’

这是巴特二十三岁以后的真实状态。

他在寻常人眼中就是一个怪人。

但是孤独，也让巴特有了更多的时间思考创作。

接下来一年。

巴特尝试更饱满，更富有诗情画意的调色。

因为那样能赚更多钱。

但是。

他再一次溃不成军，他的作品中总有一份阴郁。

就像他在田野间看农民割麦子。

总觉得那些小麦才是真正的人，被镰刀无情的收割者。

这种思想，让巴特一直失败，社交圈也越来越狭窄，性情也越来越孤僻。

在三十岁时。

巴特第一次接触到铸造铜器，于是爱上了铜浆那散发着致命温度的滚红液体。

‘我觉得生命也该如此，活时滚烫如岩浆，死时枯寂如山石。’

巴特这样认为，甚至一度到了疯魔的程度。

他以为自己是铜液，于是用手深入滚烫的液体中，结果左手重度烧穿。

现在您所看到的作品，都是巴特用一只手创作出来的。

非常遗憾，不少作品都被巴特融化了，就像卡夫卡，一怒之下烧毁自己的《变形记》。

如果不是好友抢救，恐怕我们看不到那部经典。

相较于卡夫卡。

巴特非常凄惨，在自杀前，没有朋友会挽留他销毁自己的作品……

仅存的两件青铜油画奉上，请莫夫先生过目。

……

莫夫先生浏览完信件，神态平常如初。

很多凄苦的人往往把自己想象成怀才不遇的艺术家，但真正有才华的又有多少呢？

关键，还在于作品。

莫夫先生打开包裹。

取出里面的立体青铜油画。

眼神微微一凝，长满络腮胡的脸浮现惊讶的神色。

他年少时，就学习临摹、素描、静物油画，看过的经典不计其数。

但看到那一瓶盛开的向日葵时，竟然有一种看到3d版《向日葵》的既视感。

薄薄的一张油画，被这位巴特铜匠延伸出了厚度。

向日葵上光影斑驳、有阳光在花瓣和瓷瓶上流转，而色彩，虽然都是黄色，但其中有五种细分的金黄，层次感极强，再加上光影的附加效果，实际上是有十几种金黄的颜色在跳跃。

仅仅是这些，就是大师级手笔了！

何况，这件铜艺作品，还使用了一种光怪陆离的锻造方法。

不是范模法，也不是失蜡法。

乍一看，好像每一处都是如此的自由散漫，充满着不受束缚的力量感与反叛感。

但实际上，若是仔细品鉴，会发现，其实每一处，无形之中，都遵循着一种独特规律！

莫夫先生研究了两天，越研究越是一头雾水。

最终只能叫来同行好友一起研究。

“我在观察时，只觉得我时常变成了阳光，时常却变成了花瓣，时常却变成了花瓶……像是在看电影，视角不断切换。

尽管如此魔幻，可我却完全没有察觉到有哪怕一丝一毫的违和，这种透视法，不属于梵高，不属于任何人