第一百一十三章 电影牛逼就能嚣张？(4/5)

这样好的设备打底，再加上无论是室外风景还是室内空间，萧炎在构图用光上都极其用心，成像后就像是一幅幅流动的精美油画，随便拉出一幅，都能挂到墙上。

这也是这部电影必然能拿奖的一个凭仗，开头那段奇迹般的长镜头，再加上精心的构图，罕见的拍摄角度，油画般的画面，光是这些加成就使得这部电影像是一部艺术品。

此时从无可挑剔的画面和镜头回归到剧情，萧炎把这部电影的女主角设定为一个中奥混血，丈夫在股灾中破产跑路，身边还带着一个三岁大的女儿，生活在一座刚刚经受股灾摧残的混乱城市里。

电影开头就能见到街上的市民脸上都是惶惶不可终日的状态，包括女主角出现后，也是一副孤独和缺乏安全感的状态。

男主角依然是被一个女友甩掉的倒霉蛋，至于哪个女人会甩掉这么帅的男主角这种？

嗯……萧炎对此完全没有考虑，李姐万岁！

这部电影的总体剧情并没有撕裂般的修改，方育平只是在枝节处进行了一些艺术性的填充，特别是对白修改的很文青。

萧炎表示很喜欢，这部电影就该文青一点，绝对不能太俗气。

电影开端基本上还延续着男女主角从相遇到相知，借助音乐互相了解彼此，释放自己的过程。

第一段剧情，男主和女主的相遇，没有波澜壮阔的情景，没有排山倒海的表白，而是在喧嚣繁杂的闹市，凭借一首美妙的音乐，连接了一对失去灵魂的男女。

这是两只行尸走肉的野鬼，在不经意撞间见了另一个自己，仅仅几个眼神和寥寥数语，便在音符之下完成了从相遇到相知的过程。

这个情节虽然简易，但默契十足，在萧炎镜头的加成下，逼格瞬间碾压了99的爱情电影。

吴邪开头在街头独自演唱的一首“浪人情歌”，用七十年代的标准来看，当然能评个五星，而且非常符合男主角被女甩的心态。

萧炎在开拍前就提出要求，一两首国语歌是打通台湾市场必要条件，将来进入国内也需要国语歌，所以全是英文歌也不妥，于是吴邪就交出了这首“浪人情歌”。

黄沾和顾嘉辉等音乐领域的专业人士，这时候当然又觉得自己是如此的不堪。

他们已经在疯狂学习，但是吴邪每次露面都让他们有种放弃创作的心态，因为越是追赶，差的好像越多？

当然了，流行音乐说难听点，就是口水歌，档次并不高。

但问题是在单纯配乐方面，他们似乎也远不如吴邪，差得更多。

而且，口水歌也分高低，有些口水歌也能登上大雅之堂，比如吴邪创作的第二首歌，便是一首在全世界都能雅俗共赏的神曲。

天色已黑，男主不再唱白天的口水歌，因为白天他唱的是那些，这样才会有人给钱。而夜晚，他开始唱自己的歌，陶醉忘情的唱，即使人来人往也不会停下。

这时男主角屌丝心态发作，画面切到一段回忆杀，大意是他当时创作不出满意的作品，美貌贴心的前女友安慰他：“焦躁是灵感的敌人，只有想起美好的事物和记忆，你才会写出最好的歌曲”。

男主这时想起了与前女友愉快的回忆，于是当场蹲坐在路旁，内心在一种强烈的冲动下，只用了20分钟就写完了《此情可待》的创作。

然后嘛，当然就是开始了自弹自唱……

远隔重洋，日复一日。

我逐渐变得忧郁。

我可以在电话里听见你的声音。

但这并不能减轻我的悲伤。

如果再也不能与你相见。

我们又怎么能够说永远？

无论你去何地。

无论你做何事。

我都将会在这里等你！

无论怎么样。

无论我多悲伤。

我都将会在这里等你！

我始终都认为。

我们的感情会天长地久。

我听见你的笑声，我品尝眼泪。

但此刻我已不能接近你。

…………

这么牛逼的一首歌，当然不能让男主一个人干唱，那多尴尬啊！

珍妮小姐姐出场了，她饰演一个卖花的女孩被男主吸引了，她那大大的眼睛闪烁着孩童一样的天真。

她说，你的歌肯定是为某个人而写的，你应该很爱她。

这还用说嘛，歌词就摆在那里呢。

吴邪创作的这首英文歌素质极佳，即便以二十年后的标准，依然能评上五星，搁在这个年代足以冲击任何电影节的最佳音乐奖。

开场两首歌，马上就让所有对萧炎的怀疑都不见了。

但这两首歌还只是开始，随着他与她初次见面后，他返回家中看到女友的照片，再次触景生情，于是又一首国语歌出现了。

这首“我好想你”是大佬无意中翻阅自己的音乐库中找到的，他知道再多找一找还会有更好的选择，但这首既然已经足以在这个年代获得五星评价，又能跟剧情应景，那还何必继续寻找呢？

这首歌比较考验歌手唱功，吴邪当然没问题，但是那句“关了灯全都一个样”的歌词必须修改，这可太小时代了。

这也是大佬另一个采用这首歌的原因，小时代的歌抄了就抄了，根本不用讲道理。

黄沾等人再度无语，这又是一首让他们汗颜的神曲，貌似这样的神曲还有首，看来他们今晚