第一二八一章 验证(2/3)

观众席又有普遍反应了，不过不同于第一乐章听见罕见乐器后的那种多少会显得做作的新奇惊叹骚动，听众们这一次的反应要细微短暂得多但也真实得多，这次更像是人下意识的本能反应，不是听高兴了就给面子或者不高兴了就喝倒彩，这次就是被突不其然地小惊了一下之后又本能地尽快控制住自己，大家表情多于动作，声音几乎没有，并且大多能在琵琶消失前稳定下来。

忘情挥舞指挥棒的耶罗米尔肯定不知道听众有反应，甚至乐手们好像也没留意，他们比听众更专注于音乐或者饭碗。

接下来，西方弦乐开始担当重任带着乐曲朝悲伤过度。大家普遍认为音乐更善于表达悲伤，生活中总是嬉皮笑脸的青年作曲家在艺术创作上也没露怯，成功地让音乐厅进入了另一种听觉视觉氛围。

西方管弦极尽能事地撕心裂肺悲痛欲绝到让人觉得无以复加的程度之后，听众席上是一片沉重，似乎男女老少亚非美拉们都有同样的共鸣。而当由小提琴衬托着的琵琶跟有木管小号呼应的扬琴开始凄婉的对唱后，似乎大部分听众也能感受到那种专家所点评的不一样的哀毁黯然忍泪吞声，尤其是华人同胞，沉重之外好些人更忧心忡忡了。

不过接下来二胡和三弦共同表现的安定从容就很快地安抚了听众，接着还有西乐的那种宁静包容，双管齐下收效显著，听众席越来越安分了，似乎没有人再对台上音色和旋律有新奇感，大家好像已经适应了作曲家的各种路数。

第二乐章第四部分表现的是庄严，乐曲现实用西乐交响表达那种肃穆和辉煌，然而再用二胡和琵琶当主角去隐含的体现庄敬威严，似乎都取得了很好的效果，听众席上连换坐姿的动作都不多了。

当第二乐章以定音鼓具有威慑力的强奏结束，厚重的余音之中，耶罗米尔没回头了，稍作两秒钟休息就用缓慢稳重的动作翻乐谱。乐手们也充分准备，接下来三四乐章可是没得休息了。

观众们很自觉的样子，保持了绝对的安静，第一乐章之后那种互相观望交流的动作变得非常少了，甚至华人同胞们好像也不爱制造热闹了，人多势众的浦音校友之间都没什么互动。尤老师小心左右观潮了一下，好像没什么好看的和能跟主任汇报的，就也继续盯着舞台去了。

第三乐章开始前，台上的纽爱首席威尔逊和浦海民族乐团首席琵琶王老师还互相微笑致意了一下似乎是惺惺相惜，可是在音乐开始后两个人谁都没客气，首席小提琴用具有独奏家水准的技艺表现具有炫技色彩的急速旋律，琵琶演奏家也已经对乐曲有了深刻的个人理解，轻重缓急充满了够同行细细品位的用心。

两位首席之间本就火药味十足了，而随着彼此同伴跳出来助阵，两条旋律还都越来越摩拳擦掌慷慨激昂，眼看着就要打群架了要出大事了。还是有不少观众兴奋了，虽然没开口起哄但也眼睛放光了。

可是台上并没真的打起来，都只是在叫嚣，而随着其他声部逐渐加入开始叫得越来越嚣张，场面简直混乱起来。观众就越来越搞不清状况了，不仅仅是专注，甚至是要努力地听看着舞台，尝试把握音乐主题和走向。

随着《杨景行第二交响曲》的第一次全奏出现，作曲家似乎已经对作品失去掌控了，听上去是一片毫无头绪的喧嚣。如果这种喧嚣持续的时间稍微长一点，那么大多数听众肯定会失去他们的耐心。好在乐曲在混乱到极致后又开始了自我整顿，而且这个自我整顿过程还让人不知不觉，显得自然而然又让人看不清门道，似乎是魔术一般，大家都知道肯定有什么机关诀窍，但一时半会也参不透。

更多的观众并不会探究魔术原理，他们需要的只是那种惊奇吧，所以当乐曲进行演变到琵琶和小提琴互相呼应起来后，观众们也有点像看魔术表演一眼，全盯着舞台连眼睛都不眨。

当艾弗里费雪厅迎来《杨景行第二交响曲》的第二次全奏，同样的素材变幻出了完全不一样的音乐形象，这似乎就是魔术的高潮了，观众席上是一片的聚精会神不敢错过分毫，当然也还有少数同行的震惊或者渴望。

当中西结合的四条旋律在行进中变得越来越融洽甚至紧密，音乐厅里，舞台上，观众席，简直有了一种隐约的纪律感。这时候的中西乐手们几乎全员开动，显得毫无隔阂，脸上都写满了音乐艺术工作的热爱。其实这次来美的十六位民乐演奏家中也有个别是被三零六所质疑的，但是这时候也散发出了充分的演奏家气质，看上去也是那么地深情投入。

观众席上，开场前的中西方明显差异似乎也在音乐会即将结束的时候被融合统一了，看得到更感觉得到一种奇妙的整齐端正。这时候西方听众脸上看不出新鲜劲好奇心了，华人同胞们也再没那么明显的亲情或者义气，大家的注意力只在舞台上，表情只有专注，甚至好久都没人朝作曲家这边瞟上一眼了。

当四条旋律完全融合，在全团齐奏中曲子达到前所未有的明亮通透，然后在作品空前的中心合璧的形式和技巧的支持下，音乐更是走向辉煌壮丽，一条条旋律像是神话世界的五彩大树参天拔起无限生长数百丈形成浩瀚的宇宙森林，或者干脆有如缤纷星云，作