第四十四章 品肴鉴画(2/2)

燕秋笑笑说：“你别急，这只是其中一小部分，更重要的还要说着色的方法。这幅画的作者，用的是汉代壁画着色的古法，东晋以后的画迹可做参考。”

燕秋又给云大个讲了，关于汉代的着色古法。

着色的原则概括起来八个字“分别主从，彩色相和。”主要的方法又有青绿、浅绛、水墨和勾勒、勾填、没骨等等的分别。

“分别主从，彩色相和。”说的是，先从整幅画面上着眼，在构图的同时，已预计到用何种颜色作为主色，何种颜色作为从色，这样提前规划好，就能作到一幅画面上的彩色相互衬托，互相照应。

比较有代表性的几幅，董源的《潇湘图》，以许多白衣服的人为主，山水画面为从。赵佶的《听琴图》是以朱红为主，其他重色为从。《韩熙载夜宴图》又以浅淡的颜色为主，其他鲜艳的颜色为从。为了烘托出穿着浅薄的白衣，露着肚皮，坐在墨色椅子上的韩熙载，故意给八位女乐画上色彩极其鲜艳的花衣花裙，可见作者非常用心。

古代画家曾经说：“青间紫，不如死。”还说“黄白未可肩随。”可见古代画家很重视色彩的对比跟调合。

云大个眼睛一亮，完全听懂了燕秋的话，高兴的说：“原来古代也有这说道，就是颜色间的搭配呗。这东西学画的人基本都懂，既要对比鲜明，又要色彩间相互搭调。不过大自然中的美景，也是因为这些原因，才看起来美，所以只要反映美景的原色，自然也就符合其中的原则了。不过具体的绘画方式，恐怕和我们现代绘画，还有不同吧？”

燕秋点点头说：“方薰《山静居论画》中说过，‘设色妙者无定法，合色妙者无定方，须悟得活用。’关键还在你怎么用。”

听到这里，我基本上是一句都没懂，但是有一点可以明确，他们讨论的是汉代的绘画方式，那也就明明白白的说，画这幅画的陈大叔，是在考古方面有着相当高的造诣，同时绘画功底又极其深厚。

这又有些奇怪了，那群人已经被证实，绝非考古队，那为什么又懂得古画的方法呢？难道其中另有隐情？

我也来了兴趣，皱着眉头，认真的听燕秋继续往下讲。