第九十四章 《钢琴人生》（中）(1/2)

绝大部分yy小说里的男主角最后都是要父母双亡的，好像非如此就不能够毫无挂碍的浪迹天涯一样，这个套路特别恶俗特别狗血，但是你不得不承认，特别好用，屡试不爽。

李思颖商业化得很彻底，母子俩的平静生活被打破，依然是托了民国背景的福，rb人入侵南京，母子俩随着人流大逃亡，途中被rb人追杀，尸横遍野，然后这位刚刚圈粉无数的大家闺秀母亲就顺理成章的死了，为了死得更有意义一点，还拼着最后的力气救了一起逃亡的另外一批人，然后被一刀子捅穿了身体。

rb兵走了，小男孩蹲在母亲面前嚎啕大哭，这个地方李思颖的处理尤为高明，她根本不要求小演员采用什么花里胡哨的演技，不用含而不露，不用面部特写，更不用说任何台词来凑趣，她当时的要求只有一个：“给我哭，往死里哭，一点形象都别要，一点演技都不用，你就当……是刚刚做了坏事被你妈吊起来狠狠打了一顿。”

小演员脸上早就抹好了黑灰，为了能够拍一个长镜头，并没有使用眼药水，而是让小演员去切洋葱，切了十几个洋葱之后，小演员辣得眼睛发酸，根本用不着任何道具，冲上去抱着“妈妈”的尸体就开始嚎啕大哭，缺了一颗的门牙露出来，显得有些滑稽，然而那种完全不讲究发音技巧的哭音一出来，就让人的心都跟着颤抖起来，到后来小演员哭得有些破音，声音哑哑的，断断续续，只有眼泪始终没有止住，并不需要化妆师做任何后期工作，就直接把脸上的黑灰全部冲成了一道道黑白交错的花纹，看上去狼狈得一塌糊涂。

白君文的配乐也是在这时候悄悄的出现了，起初很低，然后音乐声逐渐调高，以至于开始时观众根本没注意有音乐了，而当意识到的时候，音乐已经与画面和哭声完全融为一体，本来只有三分心酸的，被这音乐声一衬托，陡然就有了八分的悲痛。

这段旋律其实并不悲苦，只有淡淡的惆怅，还十分悠扬，其实是很好听的，但也正是这并不算悲苦的慢节奏旋律，反而让小男孩的哭声变得格外的打动人。

“厉害啊……好厉害啊……”刘飞喃喃自语着，他根本没跟白君文和李路说话，只是下意识的把感慨说了出来：“这配乐……这配乐……绝了呀……”他清醒了些，转头去看同伴：“李路，你觉得呢？”

李路根本没理他，眼睛红红的，一边抽鼻子，一边低下头去，把配乐那栏里的9删掉，改成了9.5。

接下来的故事依然是套路，来自音乐世家的男主角继承了母亲临死前的遗愿，无论如何都要成为音乐家，他颠沛流离，连吃口饭都难，更何况艺术，在一个动荡流离的世界里，“吃饱饭”是最重要的，“听音乐”是可有可无的，男主的追求是不被大多数人理解的，于是他遭受了更多的冷眼，这一段很压抑，也极有张力，男主在这部分里从小男孩变成了大人。我们的防弹少年团

最后他还小小的勾搭了一下观众们的好胜心：“阿雷，你就不想在万众瞩目场合下跟我好好的笔试一场吗……你不来的话，你们中国区最终的选拔选手，就将是我这个西洋人——除了你之外，我不认为还有谁能够阻止我。”

这种高手之间惺惺相惜的感觉很容易提升作品的格调，而在这时候，白君文还做了一件相当相当奢侈的事情，他直接把《水中的阿芙罗狄》和《暴风雨-d大调奏鸣曲》贡献给了这部片子，让西洋人和主角来了一波经典的“斗琴”。

斗琴的整个流程和台词设计固然相当优秀，可真正含金量足的地方却在于，西洋人在片中演奏了他的“原创作品”，也就是《水中》，这首曲子体现出了他本人优雅而且拥有浪漫艺术细胞的特质。

随后主角演奏了自己的原创曲目《暴风雨》，给的理由也很合适：幼时的颠沛流离，长大后的嘲笑冷眼，让他仿佛始终置身于一场暴风雨中一般，他在雨中煎熬，也在雨中修炼，最后变得坚强，并且绝不屈服——慷慨激昂的《暴风雨》一曲完美的契合了他的人生经历。

这段斗琴直接把所有观众都给看傻了。

这年头的观众，就算不懂艺术，至少基础分辨能力是有的，而《水中》和《暴风雨》究竟有多出色？那可是白君文所在世界的世界名曲，是传承了上千年还经久不衰的音乐瑰宝啊！

最神奇的是，《暴风雨》确实比《水中》要高一个档次，这一点只要不是聋子就听得出来，所以主角完胜西洋人，来得如此理所当然。

如此好的两首曲子，无论是表达的效果，无论是作品本身的高下，无论是每首曲子与片中人物的性格特征的融合程度，都达到了难以形容的完美极致。

这就是真正意义上的“让音乐自己说话”。

事实上许多天前，当白君文主动向李思颖提出，要把这两首曲子放到剧情里面当做剧中人物的原创作品时，就连崔唯嵩都在旁边酸溜溜的说：“这段戏连白痴都能把它拍成经典。”

这两首曲子一拿出来，别的话根本不用多说，观众听完了，所有的意境已经全部一目了然了。

若干天前李思颖之所以敢对着制片方理直气壮的发飙，也正是因为这影片中的两段“斗琴”桥段含金量太高了，高到让人不得不野心勃勃。

白君文身边的李路和刘飞已经完全呆滞了，这俩从斗琴的第一个音符出来之后就再也没动弹