第一百五十三章 克洛菲勒(3/3)

续，自西蜀、南唐首设画院以来，北宋“翰林图画院”、南宋画院和明代画院的兴盛，对中国花鸟绘画都有着积极的影响；形成于北宋熙宁、元丰之际的文人画以“野逸”之风独树一帜。与院体画形成抗衡，也因此有了花鸟绘画更大的发展空间，拒中国花鸟绘画史深沉跌宕。却也极丰富多彩，最能体现文人笔情墨趣和贯注思想情感，其独有的艺术特点，令人倾倒。

西方传统绘画艺术重视色彩的冷暖表现和对色彩的整体的艺术的表现，借助解剖学、透视学、明暗法则等学科。将造型建立在科学基础上。而中国传统绘画不是再现性的绘画，而是建立在‘意象’表现基础之上。追求一种通过‘心物交融’的审美过程来达到‘外师造化，中得心源’的艺术境界。能创造这种超然于物外的艺术境界的自然不是形式，不是技法，而是内在的精神和气质。

中国古代哲学家庄子说“独与天地精神相往来”，沉醉于自然，从中感受到自然的美，以寻求内心的自由和超脱达到一种新的人生境界。中国的禅的哲学与艺术思想都要求整体地、直觉地体现自然，所谓‘悟道‘，不是思辩的推理认识，而是个体的直觉体验，禅是以直觉的方式来表达和传递那些被认为不可表达和传递的东西，而艺术的审美心理，也要求所描绘的东西直接诉诸人的感官，诉诸人的感情和想象。它不离开现实，却超越现实。不离开感觉却超越感觉，力求在精神上传达出某种带有永恒意味的超越性的东西。

黄月的花鸟油画，中西融合，运用色彩冷暖虚实的变化，色彩的厚薄处理，色彩自然流淌晕染产生的效果，以静制动，以虚衬实，抽象与具象的互补，构成元素的对立与融合来营造画面的整体感觉，以心境创造意境，表现人的审美理想和审美趣味，在物我两忘中求得纯粹，形成了黄月个性十足的绘画语言，创造出了一种全新的粗犷野逸但不失细腻美感的当代花鸟油画。

不屑百花飘零的凄楚，不屑草衰叶黄的萧瑟暮气，黄月笔下的鸟儿总是鲜活谈定的，气韵超逸，展现了他对世事更替、生生不息的思想与观念，对死亡与污浊的一种强烈的觉醒，一种以自足的精神的力量创造出人所追求的自在超然的境界，没有悲愤与绝望，只有对生命，对善与美的热爱。

正如金伯利.k.洛克菲勒在评价黄月花鸟油画时 所说的“就算走遍全世界也找不到这样美丽的油画”。

洛克菲勒介绍说，他的家族收藏的华人画家的作品极少，油画作品只有赵无极，而第二个就是黄月的油画，代表了对黄月绘画艺术的认可。洛克菲勒说，黄月的花鸟油画是独一无二的。我的家族和朋友都很喜欢。

这一切都是属于克洛菲勒家族的，这个地方就是克洛菲勒的私人收藏，纳兰东卿虽然也找到过一些有关于萧然和世界财阀的合作。

可每次深入调查之后，线索往往就如同断了线的风筝一样，稍微一深入就毫无线索了。

纳兰东卿虽然没有阿杰那样的身手，却也知道一个好奇心害死猫的故事，淡而无味的问道“他们两个现在在哪里？”

阿慎若有若无的瞄了一眼身后，眼眸中闪过一丝精光，“大概在后山的马场约会吧！他们这个年纪，不都是非常喜欢这样的调调吗？”

“约会？”纳兰东卿突然觉得非常不舒服。