81幅着名中国书画赏析(3/6)

文征明的这幅墨梅作品古朴质拙，韵高神清。枝干以墨笔直写，浓墨点染。梅花圈笔成瓣，墨点花心。以朗朗清气、疏影暗香，衬出梅的铮铮傲骨。是他的传世国画精品。

33、郎世宁《仙萼长春图册》共含16幅图画

【赏析】

郎世宁的艺术成就很高，因他重视明暗、透视，用中国画工具，按西洋画方法作画，形成精细逼真的效果，具有前代所有宫廷绘画中所没有的独特风格，故他的中西合璧画风深受皇帝器重。

34、康熙遗诏

【赏析】

《康熙皇帝遗诏》是史学界研究康熙死后雍正皇帝即位之谜的重要实物，长期被支持“雍正合法继位说”的学者作为证据列举。这份《遗诏》史学界争论颇多。支持雍正皇帝即位的史学家认为这是康熙钦定遗诏，反对者则认为这是根据康熙五十六年的遗诏修改而成。

真迹现存于第一历史档案馆。“俯仰不愧天地，褒贬自有春秋”。雍正统治十三年是清朝统治的重要时期，他勤于政务，整顿改革，为乾隆时期的繁荣盛世打下了坚实的基础。

35、林风眠《菊花》

【赏析】

以近乎墨黑的背景来突显菊花，首先打破向来讲究留白的文人诗画传统，林风眠在此采用了“计黑当白”的原则，在黑色背景中刻画出白色的菊花与花瓶，观者除了明亮的主体外，无法掌握确实的空间感，因而创造了画面幽深莫测的感觉，塑造出深沉、静谧的氛围。

36、齐白石《十六应真图像》

【赏析】

这幅《十六应真图像册》的特点“以线为主，以墨为辅”，正应了齐白石先生他的一句名言：“画在似也不似之间为妙”，它的造型特点是夸张变形并且用文人画的笔墨，吸收了民间艺术原生态的鲜活的气息，用笔率真而流畅，是齐白石不可多得的传世佳作。

37、明文征明行书

【赏析】

文征明的书画造诣极为全面，其诗、文、画无一不精。人称是“四绝”的全才。在书法史上以兼善诸体闻名，尤擅长行书和小楷，温润秀劲，稳重老成，法度谨严而意态生动，具晋唐书法的风致。

38、齐白石《祖国颂》

【赏析】

九十二岁高龄的白石老人精心绘制过两幅巨制，一幅为《祖国颂》，另一幅是为毛主席主席绘制的《松鹤图》，两画的构图、内容都十分接近。此画中的红日、苍松、丹顶鹤、海浪花无不栩栩如生，仍见老人笔力雄劲、功夫深厚，作品寓意深刻。

39、唐寅《墨梅》立轴

【赏析】

唐伯虎性格狂放不羁，在绘画中则独树一帜，自成一路，行笔秀润缜密，具潇洒清逸的韵度。其书法出自赵孟頫一体，俊迈轶群，颇具功力。

唐寅有深厚的文学艺术修养，经历坎坷，见闻广博，对人生、社会的理解较为深刻，其有诗云：“万事由天莫强求，何需苦苦用机谋；饱三餐饭常知足，得一帆风便可收。生事事生何时了，害人人害几时休；冤家宜解不宜结，各自回头看后头。”

40、吴冠中《湖畔》

【赏析】

吴冠中与他同辈的大多数艺术家有明显的不同，他属于那种难以掩抑其个性的艺术家，这种艺术家对艺术个性的张扬和艺术思想上的不安分，在给既有文化秩序频频惹出麻烦的同时，也使艺坛显出活力，促进了艺术上的推陈出新。

41、元李绗《双钩竹图》

【赏析】

此图画竹，前后左右交错，枝叶繁茂。竹叶以墨色细加渲染，表现出阴阳向背。湖石团浓淡墨晕出，玲珑多姿。构图匀称，笔法圆劲精整，设色淡雅。画家通过碎石、枯枝等周围景物的描写，更加烘托出竹子“清高拔俗”的品格。

42、明徐渭作品

【赏析】

青藤特长于水墨大写意花卉，工画残菊败荷，古朴淡雅，别有风致。他的作品不拘于物象，能抓住其神气，用秃笔铺张，势如急风骤雨。他的大写意泼墨之势，笔简意浓，形象生动，影响深远，开启了明清以来水墨写意法的新途径。

在四百年后的今天，仍给人以笔墨淋漓，赏心悦目之感。清代的朱耷、石涛、郑燮、李鱓、李方膺、高凤翰以至近现代的吴昌硕、齐白石等，都继承和进一步发扬了他的笔墨传统，形成声势浩大的大写意花鸟流派，雄踞画坛数百年而不衰。

43、宋赵佶《听琴图》

【赏析】

宋徽宗的《听琴图》轴是一幅优秀的中国人物画，画中主人公居中坐石墩上，黄冠缁服作道士打扮，三个听众，三种不同的神态，都刻画得惟妙惟肖，栩栩如生。通过纤细的技法和迷人的色彩，把作品描绘得工整清丽，神妙无加。画面上方有蔡京所题的七言绝句一首。

44、郎静山摄影集锦《泊》

【赏析】

郎静山的集锦摄影，仿国画、重意境、师古法，在形式上模仿传统国画，以中国传统绘画艺术为媒介和熟练的黑白灰三色，描绘丰富多姿的黑白意蕴，融神气韵为一体。郎静山的集锦摄影是中国绘画风格和摄影技法的统一，既是阳刚美和柔韧美的交融，又是自然美和与艺术美的结合。

45、元黄公望《富春大岭图》

【赏析】

此作中山石画法简洁，枯笔淡墨，皴染有度。画面构景紧凑，疏密虚实，对比鲜明。山石虽突兀奇崛，但其意境平淡，此奇中有平，乃画法最高境界