第976章 经久不息的掌声(1/2)

其实来参加《绝望之刃》的首映礼，大多数的媒体人都是有点索然无味的。

他们觉得像这类现实主义的电影未必好看也不会大卖，但因为是贺克执导的电影，不来又担心错过些什么。

就像是鸡肋，食之无味，弃之可惜。

但在电影开始播放之后，他们这样的念头全被抛之脑后，因为他们全部的心神都被大银幕上的剧情吸引过去了。

资深影评人童翰便是其中之一。

他之所以来参加这次首映礼，更多的是因为这部电影是有易水寒主演。

他曾经多次参加了易水寒主演电影的首映礼，并且对他的演技印象深刻。

很少有演员能够像易水寒一样，近乎每一部电影都能保持这么高的水准。

而这部电影作品……也没有让他失望。

贺克的水准自然是毋庸置疑的，他对细节和结构的设计、处理简直到了巅峰。

整部电影没有刻意去煽情，放大，但是那种紧张、沉重的气氛一直笼罩着所有人。

那种张弛有度、流畅自如的叙事节奏也让揪住了所有观众的心，一刻也不能脱离。

而易水寒的表演，更是让他觉得惊艳！

那种内敛的，沉重的情绪表达实在是太过于真实，甚至让人想不起这是在表演。

仿佛一切都是他的经历，只是把这段经历展现在众人面前罢了。

就如众人看到那个少年杀人犯王磊进了屋子之后，积蓄的负能量就找到了一个宣泄点。

看着易水寒声嘶力竭地喊着‘我要杀了你，我要杀了你’，那甚至已经不止是失去亲人的恨意，而是用任何言语都没有办法描述的心情。

仿佛他的心被一点一点的碾碎，血肉模糊，再也不能恢复。

电影看到这里，便已经是情绪上的一个小爆点。

童翰不得不再次感慨贺克对观众心理的掌控。

到了这里，沉闷的情绪已经到了最顶端，如果不能释放，恐怕没有多少人能够坚持看下去。

恰到好处的复仇和宣泄，让观众有了继续看下去的动力，之后又是新一轮情绪的控制，仇恨的积累……

而易水寒在表演上的感染力和张力更是把这种效果完美地呈现了出来。

“真没想到，易水寒的演技能到这个地步，这是影帝级别的表演了吧……”

“他本来就得过影帝，你有没有发现，直到现在，我们都没有特别注意到易水寒脸上的伤疤。”

“对啊，这本来是我们关注的一个焦点啊！”

“这说明他的特征和剧中的角色完全融合在一起了，如果没有特意去注意的话，观众基本上不会察觉到突兀。”

……

周围记者们和影评人的议论传入了童翰的耳中，让他哑然失笑。

之前他听到有人评论易水寒的车祸毁容将会是他演艺事业上的拐点时，他就觉得可笑。

他们显然忽略了一个显而易见的事实易水寒绝对算是一个演技派，而不是一个偶像派。

这是有很明显的区别的，就比如现在，他用精湛的演技让所有人忘记了他脸上的伤痕。

故事继续发展着，易水寒饰演的许承良引领所有人走过一段让人迷茫、痛苦的复仇之路。

在杀了王磊之后，他没有忘记另外一个少年凶手。

犯下凶案的少年毫无悔改之心，从不自己的恶性忏悔，但是依然有法律和律师在保护着他。

法律就是这样一种高高在上的存在，在法院下达最终判决之前，所有人都是无罪的。

那个少年犯法后依然继续潇洒自由地活着，没有任何愧疚，也继续地寻找可以让他们欢乐的对象。

这也让所有人陷入了沉思，那就是法律存在的意义在哪里。

和剧中的警察周长野一样，观众也陷入了迷茫。

遵循法律的制度，这是程序正义；枪杀少年杀人犯，这是结果正义。

到底是程序正义重要还是结果正义重要，这是人性的选择。

这是周长野发自内心的拷问，也是让所有观众都无法忽视的残酷现实。

如果他们是剧中的许承良，那他们又会如何做？不少人想到的是这个问题。

恐怕他们也会做出和许承良一样的选择吧……

比起对于凶手这个个体呈现出的直接的恨意，驱使许承良踉跄着死磕的动力其实是来自内心的那份不甘。

并没有悔意的少年，并不会得到严惩的少年犯，正是这样的状况才让他一个安分纯良的人再次拿起手中的枪吧。

许承良一边躲避着警方的追捕，另一边一直追寻着少年杀人犯的线索。

雪山追捕那场戏的视觉呈现再次让所有人为之惊艳，节奏的顿点也回避了对称感，令人觉得张弛有度，匍匐前行的许承良，疲倦的挣扎着，在苍茫白雪的黑夜里，依旧渺小。

纯粹、直接、有力！

作为资深影评人的童翰常常感叹：电影只能是电影。

但看到了这部《绝望之刃》之后，心中又有了感慨：电影不只是电影。

他背后承载的深意太过于沉重，以致于他们深陷其中，无法自拔。

电影中，警笛离许承良越来越近，而许承良也离周元霆越来越近。

周长野拿着喇叭劝说着，让许承良把周元霆交给法律审判。

这个画面让所有观众觉得荒诞可笑，到了最后杀人犯反而成了法律保护的对象……

许承良没有给警察解救周元霆的机会；没有给周元霆逃离生存