第五十八章 璀璨(1/2)

如果不放映《星球大战》，就不能获得另一部热门影片《午夜情挑》的播映权——考虑到当时福克斯影业并不算好的经营状况，这个态度差不多就算是为卢卡斯两肋插刀了。

但即使如此，当时同意上映《星球大战》的电影院也只有30多家。虽然试映会获得了热烈反响，但卢卡斯深知，在正式上映前他都会不停地做噩梦——万一赔钱，福克斯会不会砍他全家？

所以在5月25号《星球大战》正式上映的那天，卢卡斯根本就不在美国本土——精疲力竭的他躲去了夏威夷，祈祷坏消息来得越晚越好。

所以他没有看到那一幕——首映日当天，观众们带着还没有恢复的激动表情走出电影院，下一个动作就是返回售票处窗口，重新排队。那个晚上，有无数人把这部电影看了一遍又一遍，然后疯狂地向每一个遇到的人推荐它。

之后的事情自不必多提，任何语言都不能形容这部电影掀起的风暴。

正如之前形容《csi犯罪现场调查》在美国社会上的巨大影响力一样。《星球大战》在1977年上映之后，点燃的不仅仅是美国观众的热情。还有更多的人被这部电影击穿了心灵，他们迫不及待的想做点什么，来回应内心被点燃的热情。

或者换句话说，在希德这一代人还没有出生的时候，他们的世界就已经因为这部电影而改变了。

在《星球大战》之前，科幻片一直处于电影市场的二流地位，该类影片经常沉迷于探讨命运，反思人类的比格之中。典型例子比如《2001太空漫游》、《人猿星球》、《地球停转之日》以及《发条橙子》。

但是《星球大战》的上映改变了这一切，大家发现，原来科幻电影也可以拍的和战争片一样热血沸腾、气势磅礴。我们不必老是担心地球人或者美国政府又干了什么蠢事，我们可以堂堂正正的把自己想表达的东西，正义、自由、爱，还有其他高大上的玩意全都塞进去！

第一个行动的是时年40岁的导演雷德利·斯科特，当时他主要以拍广告片维生，但在看了《星球大战》之后，这位老兄拍案而起：“这么牛逼的东西为什么不是我拍的！”

于是第二年他就开始拍《异形》，成功之后他又意犹未尽的拍了《银翼杀手》，并且此落落的直接找上《星球大战》的主演哈里森·福特来演男主角。

我们无法知道，如果没有《星球大战》，雷德利·斯科特还会不会转型成为电影导演，但是可以肯定的是，如果没有被刺激到的雷德利。我们就可能看不到后来耳熟能详的《角斗士》、《汉尼拔》、《天国王朝》、《黑鹰坠落》……哦，还有后来的《火星救援》。

同年，一个卡车司机放弃了自己的职业——单纯说他是个卡车司机并不公平。因为他自幼就喜欢科幻片，很小的时候就写过科幻剧本，他还是《2001太空漫游》的影迷，他也喜欢用父亲的摄影机拍一些简陋的东西。

但一切都抵不过现实，他在大学辍学后，最终还是只能去开卡车，直到从《星球大战》的放映厅里走出来，这个年轻的卡车司机终于意识到了自己要做什么：“教练，我想打篮……不，我想当导演。”

1984年，这位科幻粉卡车司机自编自导的《终结者》上映，以650万美元的成本，在全球横扫了7800万美元的票房。

现在我们都知道他是谁了。

也是在1977年，15岁的中二少年彼得·杰克逊被卢卡斯拍摄《星战》的心灵鸡汤灌翻，并于次年毕业后试图应聘电影公司，在被拒绝后，他也继续坚持拍自己的个人电影。直到1987年，他执导的《宇宙怪客》引起重视，从此一发不可收拾，至于之后……他现在正在新西兰打造不朽的《指环王》。

其实除了电影本身，对《星球大战》视为一个象征，一个图腾。

美国在《星战》上映之前，刚刚结束越战，经济萧条，前途迷茫，信仰危机弥漫全国，就连政府的宣传机器都不知道要如何着手重振民心。

是《星球大战》的出现，让人们重新找回了心灵寄托，让观众们重新找回了一个梦，找回了自己可以信赖的英雄。

卢卡斯有一句话可以很好的代表《星球大战》对于大众的意义，“我想让年轻人找回诚实而健康的幻想生活，我们那一代人曾经有过的幻想生活。”

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“这就是最新的景深光影特效。”工业光魔的一位特效总监正在给希德等人，演示最新开发的特效技术，而特效经理利文·布莱曼则全程同步介绍了相关技术的详细信息。

“这是一种专门为了绿屏拍摄时，演员和实物布景与cgi特效背景之间，能够更好地融合在一起，而开发的光影特效软件。使用这套软件，能让最终的视觉效果更好、更逼真。”利文·布莱曼简明扼要的讲解道。

“恩，的确比起之前一些特效电影的融合效果，要逼真不少。”希德摸着下巴点点头说到。

“是的，这是我们最新调整的版本，比起在《星战前传1》里的效果，在视觉上的逼真度已经更上一层楼了。”利文·布莱曼点头说道。

“历史上”《哈利波特与魔法石》的上映时间是2001年的年底，但不管是以当时的眼光，还是后来的水平审视，希德都对原片中的视觉特效尤为不满。

影片中不管是场景效果还是3d怪物，都显