《我是小甜甜》人设访谈(4/9)

q：读卖广告社为什么会跟发出这项请求呢？

布川：读卖广告社一直在尝试研究魔法少女的新路线，因此之前他们也找到苇poduction（如今的poductioneed）来制作《甜甜仙子》系列（1982年）。而广告社准备进行下一步企划的时候，就找上了我们。

当时，凭借1981年播出的《福星小子》而获得了人气，并且以一家动画制作公司的身份被业界以及观众们认可。借着这样的大好时机，我们自己也想要制作一部有关魔法少女的系列作品。

q：那么您们是如何将企划确定成一部具体的节目内容的？

布川：从那个时候到现在已经过去30年了，因此我的脑子里也都是一些奇怪的记忆（笑）。玩具商那边说到底只是提供有关玩具的意见，而作品世界观、人物设定什么的都是由我们来制作的。我们所在意的是作品的品质。至少就我本人而言，希望能够让这部作品的相关衍生玩具可以拿给自己的女儿去玩啦（笑）。

例如《我是小甜甜》的主人公·小优有着蓝绿色的头发，但是变身成偶像歌手麻美之后头发又成为了紫色。这方面我们刻意选择了粉色调的风格。关于头发的设定，也是一开始就确定好的。

当时的动画还是以传统的赛璐珞画进行制作的，能够使用的赛璐珞画工具也没有多少颜色，可我们也不得不在这样的条件下展开工作。但我想咱们还是营造出了名为“麻美·色”的特殊气氛吧。特别是关于小优的发色，当时负责作品人设的高田明美女士极为执着，并且还专门为了小优而制作了新的赛璐珞画工具。对于作品美术方面，我也认为担任美术监督的小林七郎先生使用的色调十分符合角色们的特征。

q：不光是色彩使用，再这部作品当中，无论是角色们个人服装所体现出的时尚性、还是小优家里设定成可丽饼店等方面，实际上都是非常巧妙地融入了上世纪80年代的潮流呢。

布川：可丽饼店这个设定应该是我们公司所制作的。在80年代的时候，可丽饼店还是非常稀罕的东西。那么之所以会出现这家店，是当时还非常年轻的工作人员们积极融入领先于时代之要素的结果吧。

■年轻工作人员们的化学反应

q：系列构成负责人伊藤和典、人设高田明美都是当时《福星小子》的主力制作人员吧。

布川：大家当时都是二三十岁的年轻人呢。小伊藤是在我们推出《福星小子》之前加入，担任的工作是制作执行。不过本人的意愿却是搞创作。因此那个时候我在早上去公司时，经常会发现自己桌子上放着他写的剧本。而且还老是被他说：“你倒是给我看啊”（笑）。我的工作很忙，如果一段时间没有跟他说感想的话，他又会给我放上新的剧本。哎呀，这种事情也是有的嘛（笑）。

可正是因为他的这份热情，我才让他在《福星小子》中实现了剧本家的出道梦想。并且在他工作的过程当中，我们发掘出了才能，这份才能或许也是催生出《我是小甜甜》企划的因素之一吧。在这种意义上，让小伊藤担任本作品的系列构成也是理所应当的。

q：这部作品的总导演是来自亚细亚堂的小林治先生。而亚细亚堂的工作人员也参与了不少作品制作吧。

布川：从《骑鹅历险记》开始，制作了一系列的动画作品。不过因为这项企划很复杂，就当时的导演而言，我们难以选拔出到底让谁来负责才好。( 时候就拜托了其他公司的导演。

我们十分熟悉，选择他是一个令人放心的决定。而《我是小甜甜》当中，他也实实在在发挥出了强有力的指导才能。另外，担任作品演出的望月智充君的存在感也不容忽视。望月君的画风、小伊藤的剧情、高田君的人设……它们彼此之间无缝连接，我认为这对于《我是小甜甜》来说十分重要了。

q：您在著作《小甜甜为什么使用魔杖来变身呢？》（クリィミーマミはなぜステッキで変身するのか？、日经bp）当中，曾经提到这部作品的最终话获得了非常高的收视率。那么动画在整个播出过程当中又是如何的呢？

布川：最开始放的时候人气很一般，而相关玩具销售点也没有特别大卖的样子，就我们公司来说也只是认为是一部普通的作品。可是到了最终话的时候，收视率居然突破了20。因此我们也得到了日本电视台的表彰。

在《我是小甜甜》当中，是从“主人公小优只能在一年内使用魔法”这一设定开始的。也就是说一年后的结果已经确定了，那么在这样的基础上创作这一年里发生的种种故事，从而给予观众们一种戏剧性的感觉。毫无疑问，剧情的强大是十分关键的。

q：最终话的结尾，可以说成长为大人的小优刻画得十分出色，也给人印象深刻。

布川：那种收尾方式非常鲜明，给人强烈印象，我也认为大多数人都将铭记于心吧。也正是因为如此，有不少人期待着能够有续集诞生。但是这样一种结尾，要制作出令人印象的效果可不容易呢。

q：在动画系列结束之后，您们还制作了讲述tv动画之后故事的ova《永远的onceoodbye》。

布川：跟我们有合作的bandaiviie事业部）当中也有许多拥有前卫眼光的人。在80年代初的时候，他们让以ova形式制作了《dallov动画不同的形式，并且也不会有剧场版那样的观影热潮，可以说是一