古风填词八阵图(3/10)

，我的经验是反复的听，旋律会带给我怎么样的感受，确定字数，再去找重音，这是比较严谨的作词人会去考虑的，另外就是旋律会有高低音的range，怎么去拿捏旋律本身的音适不适合把你的词唱出来。我自己在填词时，经常会反复的去唱这一段，我觉得我唱进去的画面情感和音乐给我的感受一不一样，当然同样的旋律也可以配上不同的剧情，当你选定剧情后就要让剧情变得淋漓尽致，填词时要考虑音乐本身走动的轻重缓急，这时是恐惧的还是舒张的，是温柔还是忧郁，这是要反复听旋律才能感受出来的，我只能提醒各位，旋律的配合一定要多唱，如果你是歌星，你唱到这个词是否会很投入，你相不相信这个词加曲后呈现的故事。

在古风歌曲填词中，踩点是很重要的第一个环节，虽说现在的古风歌曲大多是填现成曲或是写原创词，有些已经有人填过词的歌曲可以根据原词的格式与字数来写，但有些曲子是没有填过词找不到参照的，或是有的词作并不喜欢原词的格式想自己来找旋律填词（例：《百鬼夜行》与《山雨》，《月江西》与《春弄》），那就需要靠词作自己来听曲子，根据想要的旋律找出每一句去掉要填几个词几个字，它的句式是怎样分的，整首歌下来要分为几段，这首词的大致格式是怎样，这就是踩点。当然，有原词参照的曲子就可以跳过这一步。

其实所谓古风填词的断句，我认为可以分成两种，第一个是关于旋律，如何断句，确定词格，就是如同宋词格律一样的东西。第二个，则是一个句子之中，我的词要如何组合，再组成句子的问题。关于第一个问题，只要不是作词后找人谱曲，可能都会遇到这样的问题。而一些曲子仅仅是伴奏，或者是游戏影视的插曲，有没有歌手演唱过，没有demo可以参考，那么词作者就需要在这里自己来给伴奏断句，首先写出合适的词格，这就成了填词的前提。每一个曲子，都会有前奏，像没有前奏，上来就唱的曲子不多，比如典型的云荒·只如初见和乱世歌行，这样的曲子没有前奏，上来就要填词。

个人认为选曲最好要选有前奏的曲子，直接演唱未免突兀，但是finale大人的功力非凡，那两首曲子的演绎也是经典之作，只是一般大家难以很好的处理没有前奏的曲子。于是我们首先要区分前奏部分和演唱部分。其实区分这两个部分很容易，听歌就是一个很好的基础，前奏部分没有主旋律，节奏感很弱，而到了可以演唱部分则会明显的加入主奏乐器的演奏，那么就可以找到这个填词的主体部分了。一般主旋律是以一个乐器为主，其他乐器做辅助，而我总结认为乐器的演奏可以有两种很简单的方法来帮助断句，一个是重音落点。会乐器的都会知道，一般一两个小结，都会有停顿休止符，就是主奏乐器停一下，再继续演奏，主奏乐器停下但是伴奏的乐器是不会停这一拍或者半拍等等。所以就很好分辨了。还有一种就是没有这种明显的休止符，但是乐器的演奏都存在一个换气的因素，尤以管弦乐为最，会有比较明显的主奏乐器的换气点，这个，就是断句的截点了。可以说，听到休止，或者换气这种主奏乐器间歇的地方，就可以一句结束。而一个重音，又可以看做填词一个字，如此，则很好整理出词格。刚开始的时候，词格整理出来，一遍两遍未必会准确，所以建议以“啊”音带入，自己哼唱一下，则词格哪里有出入就很一目了然了。

第二个问题，就是关于句子内的词组组合了。词的组合对于句子的内部组成也是很重要的。这就是如何断句，就好像古文阅读一样了。很著名的一首诗就是因为断句不一样，可以改编翻译的具体内容。清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂，借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。改变断句的结果是什么呢？清明时节雨，纷纷路上行人，欲断魂，借问酒家何处，有牧童遥指，杏花村。如果稍微改变断句，这首七绝则会像是一首小令一样，多了几分意味婉转。所以可见，断句的重要性。句式比较复杂，不同于古诗和古词，多也不过于九个字。而古风填词则可能出现十一，甚至十三，乃至于更多。而古风由于文辞的凝练性所必然导致不可能一句话说了十三个字这么长没有断句的，所以就出现了一个句子内部如何断句的问题。四个字以下基本不存在断句的问题。四个字基本就是二的并列，都是两个字的词的组合，无论词性如何，蒹葭苍苍=蒹葭，苍苍。十里春风=十里，春风。只是四个字的表达没有变化，所以才会显得四言诗比较拘于格式，但是古风不存在这个问题，又是后话了。五，可以变成一，四和二，三的组合。例子：看长城内外=看，长城内外。七，可以断句成二，五。三，四。这是比较常见的形式，而七个字的变化比较多，也简单容易掌握，五个字则要求更高一点的凝练度。而比较难处理的则以六个字为代表，总觉得音韵不会很和谐，我个人的习惯是化六为三，三和二，二，二。两个三可以使用对仗的形式，第一个字用动词，形成动宾结构。三个二比较代表的句子，则是像古道西风瘦马，剑花烟雨江南一样的写法，仅仅用名词叠加。而这种写法，在描写表现景物上面的力量也是很强的。然后就是九，拆成二和七。前后顺序可以改变，七又可以再一次的拆分，变化很多，适合