古风填词八阵图(4/10)

关于断句，我觉得解决了这两个问题，基本的写作问题也就不存在了。而这两者也都是熟能生巧的功夫，前者只要多听歌曲，有了一定的乐感，则比较容易完成。而后者，只有通过大量的诗词阅读，也可以掌握。都是可以通过努力和学习初窥门径的，再进一步的更好的把握断句，则并非技巧上的事情了。比如说有点一首曲子断句方法可能很多，不同的词作的断句方法不同，这和个人的理解，和填词的习惯都是有着不可分割的关系的，也不需要强求。相信如果写作之前对曲子有了个人的理解和认识，自己的断句就是最合适自己的，所以有点时候，也不一定要局限于已有的断句形式来断句。关于断句二字，浅谈如斯，一家之见，如有谬误，敬请高手指正。惟望有所裨益于读者。

语言具有轻重、缓急的规律性。你对一首曲子有了灵感，找到点了，但是也不能不管它的节奏只当是填充般给它胡乱填上东西，每一字一句都是需要根据音乐的节奏来的，不然即使填出了一首很好的词，有一个很好的歌手，但是你的词跟不上节奏也是白费。古风词不比现代词，古风词和诗词一样是有平仄规律的，只要你的词符合曲子的节奏，你在填词过程中不去管它的平仄，当你写完后你会发现你的词是符合平仄的。词作在填词过程中也是需要听着曲子来填的，不能踩点结束后就把曲子丢一边，填的每一个词每一个句子都要根据曲子来，适当的哼唱来知道这节音调和自己的词是不是吻合，唱起来会不会奇怪会不会拗口，同时也要注意语言的流词创作的最低标准，只有当语言节奏符合人们的口语习惯或者悦读习惯时唱的基础。

节奏还具有对称性。对称是很多艺术形式的基本标准，它具有一种平衡的美感。保持了节奏的对称性，也就是保持了歌词的平衡性。歌词节奏的对称性可以安排再句与句之间，也可以安排再段与段之间。

例如：盛世浮生，笔端百转红颜谶；

霓裳羽衣曾动京华，执手诉情深；

渔阳鼙鼓，马嵬坡前恨平生；

还记当年七夕月，

缘许三生，此夜闻铃却作断肠声。

幽幽梅魂，一缕随水一成尘，

惊鸿过影花骨瘦尽，谁听玉笛声；

佛骨檀香，多情解语慰虔诚，

洛阳春暖酒自斟，

流光一瞬，刹那离愁又添泪一痕。

——《大唐红颜赋》

在歌词的节奏上，同意和对比既是一对矛盾，同时又是密不可分的孪生兄弟，如果一首歌词的遇言节奏，从头到尾只有统一没有对比，则会显得单调、乏味；如果没有统一的基础就追求对比，又会显得零散、杂乱。因此，歌词的节奏安排，既要在统一的基础上求对比，也要在变化、对比中求得统一。

四、【意境】

古风填词与填词作曲也有所不同，后者随性，更为发挥自如，要求作曲和编曲配合歌词，而前者还是在告诉我们，我们是填词，那么第一要旨则是领悟曲子的韵味。豪放大旗的旋律和婉约缠绵的曲调的填词内容必然相差很多，若然错位，很好的歌词都会浪费的。相信大家都明白，我也就不反复赘述了。所以就就意境浅浅的谈一下。豪放的曲子其实也可以细细的分成很多种，比如常说的高原，梁阔，雄浑，激昂等意境。那么歌词也应该来努力的适应这种基调。与此同时，也要考虑乐曲的器乐演奏的配器是什么，比如笛声轻快灵动，而埙声古远甚至苍凉。一乐曲的已经亦与器乐有关。配旗号的曲子旋律和器乐相互融合效果最佳，当然这属于编曲的范畴，最后就是歌词了，对于一个曲子而言，好像文章一样，总有过度和高超的部分，这些曲子旋律的变化是需要填词者捕捉的，歌词的写作内容无论是怀古记叙还是抒情，也都需要前后衔接承和的自然，和感情逐步推进到gaochao时候的变化，才不会显得突兀，或者气韵零断。

古风词很注重意境，意境不是虚幻的，意境是将自己想要表达的“情”与“景”通过艺术加工，融入自己的情感，然后交融，使意境达到完美的体现。

意境即是主观思想与可观事物的结合，同时它也是歌词的“灵魂”赖以生存的环境。一个好的作品，必须通过意境的营造，使作品的主题和中心思想得到最完整的体现。

意境是赋予诗、词作品形态美的重要因素，而“意”与“境”的关系是相互作用的，“意”（情）因“境”（景）而获得形象，使其具象而有所触感；“境”（景）因“意”（情）而变得鲜活、生动，有血有肉。因此，词作的情感与情趣，是“造境”成败的根源所在，意高境远、意境浑融乃是诗词创作的最高境界。

在意境上，歌词写作既有似于是个创作，又不完全等同于是个创作。但古风词与诗词有着异曲同工之妙，在写作古风词的时候只要能掌握住诗词的精髓那意境是很容易营造出的。

五、【押韵】

韵是诗词格律的基本要素之一，也是构成诗词音韵协和的重要因素。

所谓“押韵”，就是将韵母相同或相近的字，使之有规律的出现在诗词的同一位置上。一般情况下，同韵字都出现在每一句的句尾，因韵尾相同，因